miércoles, 31 de octubre de 2012

Black Death (Garra Negra)




Esto técnicamente no es una película de terror, más bien sería cine medieval. Pero como hoy es el estreno del ciclo de terror y estamos un poco en tierra de nadie, quiero aprovechar para dedicarle una momento a esta película, que no tiene nada de especial aparte de que la vi el sábado en La Sexta 3 y la tengo fresca. Voy a hablaros un poco de la película, pero eso es lo de menos. Lo importante es la parte final de la entrada porque, oh si amigos, estamos ante una nueva edición de... "Las muertes de Sean Bean" (ahora con el doble de sangre)


Nos encontramos en el año 1348, en plena plaga de peste. La historia se centra en unos caballeros enviados por el Papa a capturar a un nigromante, un hechicero capaz de hacer levantarse a los muertos, y acabar con él. Para ello utilizan como tapadera una ficticia investigación de un poblado al que la peste negra no parece afectarle. Para llegar hasta allí necesitarán la ayuda de un joven monje que les hará de guía y que tiene sus propios motivos para querer salir del monasterio.



Es una película correcta, ni muy épica ni muy cutre, pero que nos ofrece una cosa que a los fans de Juego de Tronos sin duda alegrará. Podemos ver a Eddard Stark (Sean Bean como todos sabemos) compartiendo plano con Melissandre (Carice van Houten, sí, se apellida como Milhouse), cosa que jamás ocurre ni en los libros ni en la serie. Muy probablemente escogieran a esta última para el papel en la serie por su interpretación en Black Death, porque el personaje es prácticamente igual. Al menos en personalidad.


Pero vamos a lo que vamos, a la muerte del tito Sean Bean, que en esta ocasión es una de las más asquerosillas que nos puede ofrecer. si por alguna extraña razón prefieres ver la película sin saber nada del final, deja de leer ahora mismo. En serio, para. Te estoy dando un par de frases para que pares de leer como cuando hay una zona de frenado de emergencia, porque entiendo que tus ojos llevan ya una cierta inercia y no es fácil parar. A partir de aquí doy por hecho que solo se han quedado los valientes, los mataspoilers que no temen a nada y saben que con películas de este tipo, el argumento es lo de menos. Porque las muertes de Sean Bean son un género en si mismo, y por eso os digo que.... SPOILER al final de la película atan al bueno de Sean Bean a dos caballos, empiezan a estirar para torturarlo pero nada, que el chico no suelta prenda. La señora que lo tortura pierde la paciencia y le dan un azote en el culete a cada uno de los caballos, dejando trocitos de Sean Bean por todo el pueblo y propagando así la peste en la zona, ya que estaba infectado. Así todos se llevan un poquito de Sean Bean en su interior, literalmente.


Así que nada, por aquí irán los tiros con un servidor durante este ciclo. Es mejor tomarse las películas de "terror" a cachondeo, para evitar desilusiones. Sean Bean nunca defrauda, si sabes lo que te vas a encontrar.


VALORACIÓN: Aceptable

Ciclo Terror

Hoy es Halloween, así que era un poco evidente la temática del ciclo que íbamos a comenzar hoy. Lo primero que podéis ver es que hemos renovado el estilo de la página nuevamente, estrenando otro de los geniales banners de Bdoll. Una de las ventajas de cambiar de ciclo cada cierto tiempo es la posibilidad de reinventar el blog.
En cuanto al camino que vamos a seguir durante el mes de noviembre, no puedo prometer absolutamente nada. Veremos algo de terror psicológico de Hitchcock con Bdoll y yo tengo intención de darle un repaso a las grandes sagas ochenteras como mínimo, pero el terror es un género tan amplio que hay multitud de aspectos en los que centrarnos, así que simplemente vamos a echar a andar y a ver qué ocurre. Si todo va bien (y espero que sí), también estrenaremos nuevas colaboradoras en el blog, cosa que estoy deseando y me hace mucha ilusión. Y no lo he decidido aún, pero es posible que también estrenemos alguna que otra sección, porque todas las chorradas que veremos a lo largo del mes seguro que dan pie a más de una idea absurda.
Lo que sí es seguro, al menos por mi parte, es que este mes será más cómico que de costumbre, porque tengo que reconocer que en mis veintitrés años de existencia aún no he visto una sola película que me de miedo. Es muy triste, pero todas me hacen gracia. Así que abrochaos los cinturones y preparaos para pasar miedo... o no. Más bien no.

martes, 30 de octubre de 2012

Fin del Ciclo Bond


Se acabó lo que se daba. Hemos exprimido al máximo las películas Bond en un ciclo bastante completito. Hemos analizado 22 películas a lo largo de 50 años, viendo como evolucionaba el personaje hasta llegar al actual Daniel Craig. No lo dije en su momento, pero lo hago ahora como cierre. Es increíble la forma en que se ha sabido adaptar Bond a las circunstancias de cada etapa, haciendo que la historia no resultase casposa al ir modificando las preocupaciones de los gobiernos en cada momento y apostando por un enfoque apropiado según el año en que nos encontráramos.
Y dicho esto, también hay que decir que el lavado de cara recibido en la era Craig es muy profesional. Con el Batman de Nolan todos los críticos se empalmaron, pero no he escuchado las mismas alabanzas para el nuevo Bond, que para mí tiene incluso mayor mérito que lo hecho con Batman, porque 007 es un personaje que en ese momento ya llevaba 20 películas a sus espaldas y considero que es más difícil cambiar el rumbo de una idea tan asentada a lo largo de los años. Otra historia es que las películas gusten más o menos, pero como concepto a lo hecho con Craig, un 10.
Os debo la crítica de Skyfall, que se estrena mañana en España. La semana que viene estará aquí, aunque invada el terreno del próximo ciclo, pero hay circunstancias especiales que me obligan a hacer estas cosas de vez en cuando.
Como cierre al ciclo Bond, aquí os dejo un gráfico que encontré un día de estos mientras preparaba las entradas de las películas de 007. en él se muestran el número de muertes, mujeres y martinis logradas/conquistadas/bebidos por cada uno de los 6 Bond que ha habido hasta la fecha. Nunca imaginé que Brosnan ganara por paliza, pero hay que tener en cuenta que para Craig solo se tienen en cuenta dos películas (y aún así va segundo en el ranking):


Y nada más dentro de este ciclo. Mañana estrenaremos el siguiente, pero teniendo en cuenta la fecha, no creo que haga falta ser un genio para adivinar la temática, ¿no os parece?


lunes, 29 de octubre de 2012

Austin Powers



Si Johnny English es una gran parodia de las películas de agentes secretos de forma genérica, Austin Powers lo es también, pero mucho más centrada en las películas Bond. Los títulos de las tres películas que hasta hoy componen la saga es parodia de títulos de películas de 007, a saber:

-  Austin Powers, misterioso agente internacional (007 al servicio secreto de su majestad)
-  Austin Powers: La espía que me achuchó (La espía que me amó)
-  Austin Powers en miembro de oro (Goldfinger)

En la primera entrega se nos presentan los personajes. Austin Powers es un existoso agente secreto de los 70 que se enfrenta a su archienemigo, el Dr. Maligno (prácticamente calcado al Dr. Blofeld de las primeras películas Bond). Tras frustrar el último de sus planes, el Dr. Maligno decide congelarse criogénicamente para regresar en el futuro y conquistar el mundo, por lo que Austin hace lo propio para seguir combatiendo en 1997. En la película se parodian muchas situaciones y enemigos de las cintas de Bond, como por ejemplo el Dr. Maligno que equivale al Dr. Blofeld, un asesino coreano prácticamente igual que Odd Job de "Goldfinger", Frau Kaput que es muy similar a la jefa de la inteligencia rusa que trabajaba para SPECTRA en "La espía que me amó", o el Nº2, tan tuerto como su homólogo de "Operación trueno". Una parodia muy currada en todos los aspectos.


En la segunda entrega, el Dr. Maligno crea una máquina del tiempo para regresar a 1969, año en que Austin estaba recién congelado, para robarle su poder sexual, su "mojo" y así conseguir que deje de ser una amenaza. Austin deberá viajar también atrás en el tiempo para desbaratar una vez más los planes de su archienemigo. Aquí la cosa se pone algo más alocada que en la primera película, con la aparición de Mini Yo, el pequeño clon defectuoso del Dr. Maligno, o la escena de la descripción del misil con forma de pene (cosa que se repetirá en la tercera parte con un satélite-teta). Sobre el personaje Gordo Cabrón, creo que su solo nombre ya anuncia por donde irán los tiros surrealistas.


En la última película, Austin no solo tendrá que enfrentarse al Dr. Maligno, sino también a Miembro de Oro, un metalúrgico holandés que tiene los bajos bañados en oro debido a un accidente en una fundición. Para ello tendrá que hacer más viajes en el tiempo y seguir enfrentándose a situaciones como mínimo absurdas, aunque en esta ocasión contará con la ayuda de una vieja amiga de los 70, su padre y el clon del Dr. Maligno, Mini Yo, que en esta ocasión se pasa al bando de los buenos. Aún más tronchante que la anterior, y más disparatada. Vuelven a recrear situaciones Bond prácticamente iguales a las películas originales, en esta ocasión basándose en "Solo se vive dos veces" y "Goldfinger" principalmente.


En definitiva, una serie de comedias muy divertidas, al menos bajo mi punto de vista. Si sois fans de James Bond las disfrutaréis aún más descubriendo todas las recreaciones y homenajes a las películas de la saga. Y un gran Mike Myers interpretando a nada menos que 4 personajes diferentes a lo largo de la saga. Todo mjy psicodélico. ¡Sí nena, sí!


VALORACIÓN: Buenas

domingo, 28 de octubre de 2012

Johnny English / Johnny English returns






















Es imposible no dedicarle una entrada dentro del Ciclo Bond a Johnny English, una de las mejores parodias del cine de espías sin duda. Dos son las películas que existen del personaje, aunque la segunda era absolutamente imprescindible. Vamos a echarle un ojo a ambas.


En Johnny English, Rowan Atkinson (que como todos sabréis es el conocido Mr. Bean) encarna a un agente secreto, más patoso que letal, que tendrá que desenmascarar un complot preparado para que la Reina abdique. El villano de la cinta es Pascal Sovage (John Malkovich), un francés que parece ser el sucesor directo de la Reina.


Es una comedia genial, con algunos gags que permanecen en el recuerdo, como el vídeo de Johnny cantando en su cuarto de baño o las técnicas de supervivencia seminventadas. Lo del tubo de caca es memorable. Es una parodia de James Bond, pero funciona tan bien porque pese a que su finalidad es hacer reír, cuenta con actores curtidos y un guión sólido que no deja lugar a dudas sobre el trabajo que hay detrás de la cinta. Todo lo contrario que su secuela, totalmente prescindible.


En Johnny English returns, el agente secreto más desastroso al servicio de Su Majestad vuelve a la carga tras años de exilio por un incidente. En esta ocasión, se requieren sus habilidades para evitar que un grupo de asesinos internacionales atenten contra la vida del primer ministro chino, dando lugar a un caos a nivel global.


En esta segunda parte tenemos más acción y menos humor, lo que sienta como un tiro al personaje. Hay leves destellos de la brillantez de la primera entrega, pero no son suficientes para mantener a flote una cinta que hace aguas por todas partes. Completamente olvidable, es mejor fingir que esto nunca ha sucedido.


Resumiendo, una primera parte brutalmente divertida, y una segunda que da vergüenza ajena. Tan mala es que creo que vamos a estrenar la calificación más baja e inmunda que puede asignar este blog: "crimen". Porque hay que ser muy desgraciado para maltratar a un personaje tan divertido con una película tan mediocre.

VALORACIONES: Johnny English = Recomendable / Johnny English Reborn = Crimen

viernes, 26 de octubre de 2012

Las marcas de bebida buscan nuevos agentes 007

A punto de estrenarse la nueva película del conocidísimo agente 007, CocaCola como marca patrocinadora no quería quedarse en los típicos spot de televisión o anuncios en prensa e internet, bajo el lema "Desbloquea el 007 que hay en ti", ha dado un paso más allá y nos ha dejado este vídeo de una campaña realizada en la estación de tren en Amberes (Bélgica) donde las personas que se acercaban a una curiosa máquina para comprar una bebida acababan participando en una "misión" en la que disponían de 70 segundos para subir a un anden determinado, hasta aquí todo bien no? pues no! en su recorrido no solo el tiempo cuenta en su contra, si no que tienen que ir sorteando una serie de obstáculos y al llegar sin aliento a su destino, aún tienen que interpretar el tema musical de James Bond para cumplir su objetivo: dos entradas para el preestreno de la nueva película del agente 007 Skyfall y la satisfacción de acercarse un poco más a la sensación de ser el agente especial más conocido del mundo al finalizar su misión con éxito. 



La campaña me parece tan conseguida y el resultado tan bueno, que me voy a dar el capricho de darle una valoración.

VALORACIÓN 007: Pistola de Oro en Marketing y Estrategia


Por su parte Heineken también se apunta al carro de las acciones de publicidad relacionadas con la nueva peli de James Bond y propone meterse en la piel de nuestro espía y vivir una aventura un poco más extensa que la anterior. Proponen a sus consumidores superar una serie de pruebas en las que deben cazar a siete villanos y lograr abrir una maleta. 

El público español estaba retado desde el pasado 3 de octubre y hasta el 27 a participar en esta misión. De momento estamos a la espera uno de los 7 "agentes" consiga abrir la maleta real localizada en el Skyfall de Atocha, que guarda en su interior un viaje a Londres para 2 personas en el que podrán disfrutar de una estancia llena de sorpresas. Por su parte los agentes que localicen a los villanos y consigan arrebatarles sus respectivos maletines obtendrán gandes premios como una Tablet Sony. Aquí os dejo el spot de televisión:



Nueva sección

Estamos acabando el ciclo Bond, pero aún quedan cosas que ofrecer. En la siguiente entrada estrenamos sección en Kill Films, "Marketing tras las cámaras" a cargo de Bdoll. En ella veremos cosas como estrategias de publicidad de películas, merchandaising, carteles curiosos y todo lo relacionado con lo que ocurre fuera de la pantalla del cine o la televisión, pero que seguro que os resulta interesante. Desde el blog esperamos que os guste.

martes, 23 de octubre de 2012

Películas Bond

22 días, 22 películas Bond. Ha sido una dura tarea y la cabeza ha estado a punto de hacerme catacroker, pero... misión cumplida. Hoy se estrena en Londres Skyfall, la película número 23 del agente 007. A España tardará algo más en llegar, el 31 de este mes, pero no dudéis que iré a verla y le dedicaré la entrada que se merece en cuanto sea posible.
A lo largo del ciclo hemos visto a seis James Bond, cada uno con sus luces y sus sombras (aunque la sombra de Lazenby es alargada, oscura y rural). No es ningún secreto que tengo predilección por Roger Moore, porque para mí, el concepto de James Bond es eso, un guapete salidorro con humor casi insultante. Aunque es cierto que al adaptar Bond a nuestros tiempos, Daniel Craig se sale.
Con el paso de los años, las películas han ido suavizando ese machismo obscenamente desproporcionado, que tal vez en los inicios del personaje estaba casi justificado por la mentalidad de aquellos tiempos, pero que gracias a dios a ido desapareciendo. Un Bond hoy en día idéntico al de 1962 sería cuanto menos ridículo. Así mismo, han ido ganando profundidad y continuidad en los argumentos, pasando del más puro absurdo a historias relativamente creíbles. Vamos por el buen camino.
Y tranquilos, las películas Bond han terminado, pero el ciclo continuará unos cuantos días más.

lunes, 22 de octubre de 2012

Quantum of Solace (Bond 22)



Si con la primera entrega de la era Craig me quedé alucinado, con esta segunda lo que sentí fue vergüenza. La palabra que mejor describiría esta cinta es mediocridad. Mediocridad en el país en el que se desarrolla la mayor parte de la trama, mediocridad en el tema principal de los créditos iniciales (el peor de 22 películas bond sin duda alguna e interpretado como si se estuviera cometiendo un asesinato felino) y mediocridad a la hora de dirigir la película. lo único que salva a esta película de convertirse en pura basura, es que se continúa en parte con el argumento presentado en Casino Royale y se cierran ciertas tramas, dejando algún que otro interrogante para que Skyfall sea relativamente deseada y esperada con ganas.


James Bond prosigue la persecución a la misteriosa agencia que se las hizo pasar canutas a lo largo de Casino Royale, intentando de paso vengar a Vesper, la contable que murió tratando de protegerlo, previa traición descarada. Tenemos un batiburrillo de conspiraciones internacionales, más caóticas que interesantes, y unas localizaciones lamentables. Que la mayor parte de la historia se desarrolle en el desierto boliviano me parece simplemente una broma de mal gusto.


Lo que más me repugna de la película es el doblaje al español, poniendo acentos mierderos que lo único que hacen es enfadarme más. El villano, aparte de lamentable, es que da hasta pena. Parece enfermo y desnutrido. Los muchos y graves errores en esta película están algo maquillados por las escenas de acción, que cada vez son más espectaculares. La primera media hora es pura adrenalina, pero luego la emoción se disuelve como un azucarillo.


Una película tan inútil como el tercer pezón de Scaramanga, pero le daremos una licencia para matar por el hecho de que Craig se esfuerza en tirar solo del carro manteniendo el nivel del personaje, y por haber atado algún cabo suelto anterior. Por lo demás, una película digna de olvidar. Si Casino Royale era la mejor hasta la fecha, esta sin duda está entre el top 3 de la mierda en la saga Bond.



VALORACIÓN 007: Licencia para matar


domingo, 21 de octubre de 2012

Casino Royale (Bond 21)



Peliculón. Así, tal cual. Probablemente la mejor película Bond hasta el momento. Y no es una continuación, por mucho que se empeñen en venderla como Bond 21, es clarísimamente un reinicio de la saga. Lo que pasa es que el hecho de mantener a Judi Dench como M por ejemplo, da pie a los malentendidos.


James Bond acaba de adquirir su rango 00 y tiene licencia para matar. Su primera misión como agente 007 es capturar a Le Chiffre, un banquero dedicado a especular con el dinero de señores de la guerra. Para ello, tendrá que ganar una partida de póquer para arruinarle y conseguir que colabore con el MI6


No puedo hacer otra cosa que deshacerme en halagos hacia esta película. Martin Campbell, el director, consigue reinventar el personaje y darle una profundidad nunca antes vista en la saga, solamente intuída en "Licencia para matar". Ya hizo un buen trabajo con "GoldenEye", pero aquí se supera. Y respecto a Daniel Craig, es junto con Roger Moore el mejor James Bond, cada uno en su estilo. Se puede decir que de las 20 películas de la saga hasta el reinicio, Moore supo darle el humor necesario en aquellos momentos para que la cosa no decayera, pero en la actualidad, 007 pedía a gritos a un tipo duro como Craig para hacer películas de pura acción e incluso dramatismo, dejando el humor algo más de lado (aunque no olvidado).


Resumiendo, Craig es un Bond impresionante que combina elegancia, violencia, traumas y humor de forma magistral, y lo veremos al menos en 4 películas más o eso es lo que dice su contrato (tres sí que tenemos 100% garantizadas, más que nada porque ya están rodadas). Supongo que ya que en la era Craig los argumentos se continúan de una forma coherente, lo que se pretende es llegar como mínimo a la película número 25 con Craig, porque doy por hecho que toda la calidad que atesoran las pelis 007 actuales tendrá un colofón espectacular para celebrar los logros del personaje en Bond 25. Pero volviendo a Casino Royale, tenemos una estupenda película de acción, seas o no fan de la saga. Y unos créditos iniciales fantásticos, de mis preferidos tanto por fotografía como por banda sonora. Una película de 10 en casi todos los aspectos.



VALORACIÓN 007: Pistola de oro (y de 24 kilates)

VALORACIÓN: Recomendable

007 Todo o nada


Técnicamente Pierce Brosnan interpretó a 007 por última vez en 2002 con "Muere otro día", pero aún se reservaba un as en la manga para 2004. El videojuego "Todo o nada", una nueva historia totalmente independiente y que bien podría pasar por una película más.


En esta historia, Bond se enfrenta a Nikolai Diabolo, un antiguo discipulo de Max Zorin (villano interpretado por Christopher Walken en "Panorama para matar") encarnado en este juego por Willem Dafoe, quien busca venganza por el asesinato de su maestro. La aventura nos llevará por Egipto, Perú, Nueva Orleans y Moscú.


Graficos impresionantes para la época, que nos permiten disfrutar de los rostros de actorazos como Brosnan o Dafoe, pero no queda ahí la cosa, también veremos a Judi Dench como M, John Cleese como Q, Heidi Klum y... sí, vuelve Tiburón. Además, que el juego se desarrolle en tercera persona es una novedad en los videojuegos 007, lo que hizo en su momento que se añadiera un puntito extra de interés.


Tremendamente disfrutable tanto por juego como por película. Si esto se hubiera estrenado en cines hubiera sido un auténtico bombazo. No hay más que echarle un vistazo a los créditos iniciales del juego para ver que no tiene nada que envidiar a ninguna película Bond oficial:


EXTRA: Aprovechando la entrada dedicada a videojuegos, y como forma de enlazar con la siguiente, es conveniente advertir que acaba de salir a la venta "007 Legends", un juego que repasará la saga Bond a través de 6 películas. La gracia de esto es que tendremos una película de cada Bond, pero todas interpretadas por Daniel Craig, a saber:

1) Golfinger de Sean Connery
2) Al servicio de su majestad de George Lazenby
3) Moonraker de Roger Moore
4) Licencia para matar de Timothy Dalton
5) Muere otro día de Pierce Brosnan
6) Skyfall de Daniel Craig

En principio los jugones no le dan muy buenas críticas, así que imagino que como juego será corto y no ofrecerá ninguna novedad, pero como concepto a mí me parece genial. Poder jugar con Bond y enfrentarse a Hugo Drax o Auric Golfinger en una consola de nueva generación me parece novedosísimo. Y es más, he visto algunas capturas de pantalla en las que aparece Max Zorin, de Panorama para matar, con lo cual a saber que más sorpresas habrá por ahí preparadas. Yo creo que merece la pena probarlo, mucho más si se es fan de 007.





sábado, 20 de octubre de 2012

Muere otro día (Bond 20)



Voilà, la ida de olla de la era Brosnan. Como película es regulera, pero solo por las ganas que le ponen al hacer escenas de acción imposibles, merece la pena verla. Una buena despedida para Brosnan de 007, a pesar de las críticas negativas que tiene esta cinta. A mí no me parece tan terrible.


Bond está investigando una venta ilegal de armas en Corea del Norte cuando la misión se complica y acaba retenido ¡14 meses! en el país asiatico debido a que alguien le traiciona desde el servicio secreto británico. Tras ser liberado, no cuenta con el apoyo del propio MI6 y tiene que zanjar cuentas pendientes por libre.


Una vez más, Bond se torna algo más oscuro. aunque en este caso deberíamos decir gris, porque no llegamos a encontrarnos el dramatismo de las películas del infravalorado (incluso por mí) Dalton o las tramas complejas del Bond actual (Daniel Craig). Ver a Bond en apuros tan serios como ser torturado en Corea no es algo habitual, así que un aplauso nuevamente a los responsables de la saga por dar ese algo más para no aburrir al espectador repitiendo siempre lo mismo, que ya son 20 películas. Y por cierto, en un momento dado se hace referencia al número de pelis Bond mientras 007 repasa algunos de los inventos de la división Q que emplearon sus predecesores (como la mochila propulsora, por ejemplo).


Lo dicho, que la película en realidad es una locura inverosímil, con esas terapias de sustitución de ADN, ese agente secreto capaz de parar el ritmo cardíaco a voluntad, rayos solares mortales concentrados con un satélite cual lupa derretidora de hormigas y demás lindezas, pero aún así entretiene bastante. No es como para darle una pistola de oro, así que tendrá que conformarse con una licencia para matar. Hoy terminamos con Brosnan, pero mañana saludaremos a Craig, el Bond más realista y actual.




VALORACIÓN 007: Licencia para matar (pero con pistolas de oro)


viernes, 19 de octubre de 2012

El mundo nunca es suficiente (Bond 19)



Creo que esta es la peli más floja del Bond Brosnan, porque el ritmo aburre bastante. No obstante, el villano (o al menos su concepto de invulnerabilidad temporal) recuerda a los buenos tiempos de Moore, y ciertas innovaciones como el ataque a las oficinas del MI6, dan cierta frescura a la saga. Pero vaya, que la película en sí es una patata.


Bond tiene que proteger a una heredera de un monopolio petrolífero amenzada de muerte. El MI6 sospecha que quien anda detrás de ella es un hombre que la secuestró una vez y que fue mandado eliminar por la agencia británica. Recibió un tiro en la cabeza pero no le mató, simplemente le anuló el sentido del dolor conviertiéndolo en un ser más peligroso. La bala tarde o temprano le acabará matando, pero mientras tanto será uno de los rivales más peligrosos a los que Bond haya tenido que enfrentarse nunca.


Con un argumento así, a priori podría ser un peliculón Bond, pero los escenarios elegidos son un poco... cutres. No tengo nada en contra de Azerbaiyán ni Kazajstán, pero no es que abunden los monumentos conocidos y los paisajes bonitos por allí, al menos en las secuencias de la película. Eso, unido a que la amenaza es cuanto menos ridícula, hace que pierda emoción todo.


En estas condiciones le daría un tercer pezón como valoración, pero como esa calificación realmente significa que la película es tan prescindible e innecesaria como la tercera tetilla de Scaramanga, vamos a dejarlo en una licencia para matar por las escenas de acción, el concepto del villano insensible y la originalidad de mostrar al MI6 vulnerable, algo nunca antes visto en la serie Bond.


VALORACIÓN 007: Licencia para matar

jueves, 18 de octubre de 2012

El mañana nunca muere (Bond 18)


Seguimos con Pierce Brosnan y manteniendo un buen nivel. Cierto es que vamos por la película Nº 18 de Bond, y algunos argumentos se empiezan a repetir, lo que ocurre es que los productores/directores han sido lo bastante inteligentes como para adaptarlos a los tiempos actuales. Los chinos son los nuevos rusos para Bond.


En esta ocasión un magnate de las telecomunicaciones provoca un incidente entre británicos y chinos en aguas internacionales para tener la exclusiva de una inminente III Guerra Mundial. Bond tendrá que evitar la catástrofe con ayuda de una agente china. ¿Esto no lo he vivido yo ya pero con rusos?


La película nos deja escenas épicas, como la persecución en moto con el helicóptero o la caída desde el edificio del villano descolgándose desde el cartel. Pero por otra parte, estamos ante uno de los villanos más patéticos no de Bond, sino de la historia del cine.


Por esto, aunque por esfuerzo y corrección merecería una pistola de oro, por patetismo la dejamos en una licencia para matar. Pero sigo manteniendo que Pierce Brosnan es muy buen 007 y sus películas tienen una gran calidad. No es mi favorito, pero eso no quita el poder valorarlo positivamente.


VALORACIÓN 007: Licencia para matar

miércoles, 17 de octubre de 2012

GoldenEye (Bond 17)



Y aquí llega el quinto James Bond, el Bond de los 90, el agente 007 con el que me crié. Llega Pierce Brosnan, y se estrena por todo lo alto.


007 debe investigar el misterioso ataque a una base de operaciones rusa, descubriendo que es un traidor soviético quien ha orquestado el ataque con objeto de conseguir una poderosa arma espacial capaz de generar un impulso electromagnético que arrase con todos los aparatos electrónicos de una ciudad. Pero no solo tendrá que enfrentarse a esta amenaza, también tendrá que verselas con un antiguo amigo, ahora enemigo.


Recuperamos a un Bond descarado, mujeriego y chistoso, con sus frases afiladas y enemigos pintorescos (la estrujadora sexy, por ejemplo), pero adaptados a los tiempos modernos. Para mí, éste es el Bond original porque es el primero que conocí y el Bond con el que jugaba en la consola. Tenemos otras tres películas por delante con el bueno de Pierce para disfrutar de un gran agente 007.


Debut de Brosnan con una pistola de oro, y de 24 kilates. Como premio tenemos en el reparto a Famke Janssen, que para un servidor es la chica Bond más sexy de todos los tiempos, y a Sean Bean con su clásica muerte desproporcionada. Y es por eso que en esta entrada estrenamos la sección "Las muertes de Sean Bean". Tendremos muchas más, sin duda. Y atención a los créditos iniciales, porque son una ida de olla bastante importante:




VALORACIÓN 007: Pistola de oro


martes, 16 de octubre de 2012

Venganza / Venganza:Conexión Estambul



Sé que estamos dentro del ciclo Bond, pero como bien sabéis en Kill Films nunca hay un camino preestablecido. Aprovechando el reciente estreno de Venganza: Conexión Estambul y que esta saga se basa en las peripecias de un ex-agente secreto, voy a dedicarle una entrada a esta franquicia que a mí personalmente me encanta. Ninguna de las dos entregas es una maravilla, ni serán recordadas por sus interpretaciones, por sus guiones o por sus escenas, pero tiene una de las dos características imprescindibles para que una película sea considerada buena por un servidor: cumplir lo que promete. La otra cualidad es sorprender, pero esta saga no lo hace, por la simpleza del planteamiento.


En la primera parte, Venganza (cuyo título original es Taken, mucho más lógico y acorde al argumento, pero ya sabemos la estupidez infinita que reina entre los distribuidores españoles) nos encontramos a un Liam Neeson que interpreta a Bryan Mills, un ex-agente secreto de la CIA que deja su trabajo y se traslada a Los Ángeles para estar cerca de su hija (Maggie Grace), ahora que está separado de su mujer (la madura pero igualmente sexy Famke Janssen). Aún conserva el carácter paranoico que le ha mantenido con vida a lo largo de sus misiones, y es por eso que no le hace demasiada gracia que su hija viaje con unas amigas a Paris. Pero menos gracia le hará cuando la secuestre un grupo albanokosovar de delincuentes y traten de venderla como esclava sexual. Es entonces cuando empieza la carrera contrarreloj de Mills para salvar a su hija antes de que se agote el tiempo.


Como he dicho, la película ofrece lo que promete. Incluso tiene un puntito extra que no sabría defir, un "algo más" respecto a otras películas similares que te mantiene pegado a la butaca y hace que el tiempo pase rapidísimamente. Tal vez sea porque Liam Neeson tiene ese aspecto de tipo duro por fuera pero de blando por dentro, que da el pego como padre preocupado pero implacable con los captores. o tal vez sea porque al desarrollarse en un país extranjero al que viven los protagonistas, se añade un plus de estrés en la búsqueda. Los que hemos viajado mucho por el extranjero sabemos que un problema fuera es más excitante que molesto la mayoría de las veces. Sea como fuere, para mí resultó un gran e inesperado descubrimiento cuando la ví en mi casa, porque ni me había planteado ir al cine. Pero en vista de la sorpresa y las gratas sensaciones que me dejó, no me pude resistir a ir ayer a ver la continuación.


Venganza: Conexión Estambul continúa la historia narrada en la primera entrega un par de años después. Las cosas empiezan a calmarse en el entorno de Bryan Mills tras el trauma del secuestro de su hija. Incluso su exmujer tiene un acercamiento hacia él, por lo que los tres deciden pasar unas vacaciones en Estambul. Pero, ay amigo, a nuestro padre preocupado no se le han acabado los quebraderos de cabeza porque el padre de uno de los secuestradores muertos en la vorágine vengativa de Mills ha decidido que él también va a vengarse. "Hasta los malos tienen familia" podría ser el resumen del argumento de la segunda entrega. Visualmente es distinta a la anterior, porque cambia radicalmente el paisaje en primer lugar, y porque las tomas son algo más confusas y caóticas. Aunque es cierto que lo que se pretende es dar la sensación de angustia, así que no queda fuera de tono nada.


Lo dicho, a mí me encantan estas dos películas. No son obras maestras por supuesto, pero al cumplir con lo prometido (y con creces) para mí son de lo mejorcito del género de carreras violentas contrarreloj. Liam Neeson es el que tira del carro, es evidente, pero aguanta muy bien el tirón él solo. Es inevitable que esto se acabe convirtiendo en trilogía, pero si mantienen el nivel, la coherencia y el estilo, volverán a satisfacer mis expectativas y será completamente disfrutable esa futurible tercera entrega.


VALORACIÓN: Recomendables