Que nadie se asuste, que no cunda el pánico, pero... existe una película de Eddie Murphy en la que es capaz de conmover. No sé si me pilló con la guardia baja o es que realmente toca la fibra sensible, pero el caso es que fue pasando del "buah, otra cagada de Murphy" a un "eh, eh, espera un momento, pero si la peli es bonita y tiene mensaje", por muy moñas que suene esto último.
En esta cinta, Murphy interpreta a un agente de ventas de una editorial muy charlatán, que verá truncada su vida cuando descubra que ha quedado ligado a un árbol mágico. Cuanto más hable, más hojas perderá el árbol. Y cuando la última hoja caiga, tanto el árbol como él, morirán.
Con las típicas chorradas de situaciones graciosas y las caras que pone, esta película ofrece un poquito más de a lo que nos tiene acostumbrados Murphy (quitando las películas del profesor chiflado, poco más tiene que ofrecer este actor en sus actuaciones más recientes). Interesante de ver, si no tienes nada mejor que hacer. Puede que hasta te guste. Pero desde luego, es una película mediocre como tantisimas otras primas hermanas de esta.
No es que sea muy fan de este tipo de cine, pero el regustillo ochentero con su cutrez natural siempre sienta bien. Con esta especie de Karate Kid para adultos, con casi tanta acción como amagos de comedia que realidad es parodia, no he podido hacer otra cosa que un nuevo capítulo de la sección "película destripada".
Kurt Sloan (Jean-Claude Van Damme) es el hermano del campeón del mundo de kickboxing, Eric Sloan. Tras una breve introducción en que nos presentan a Eric como un campeón invencible, pasamos a la llegada de los hermanos a Tailandia, donde se ha organizado un combate entre el campeón estadounidense y el tailandés, Tong Po. Ojo a la escena de "turistas sexuales ultrapervertidos" que nos encontramos. Dos tipos, abrazados en una barca, comprando flores para cortejar a una puta. Así, tal cual. risitas cómplices y a la habitación del hotel. Esto ya va dejando claro por donde van a ir los tiros en la película.
Para compensar el machismo putero, el combate entre campeones resulta ser más gay de lo necesario. Calzones color lila, un pompón rosáceo en la cabeza de Tong Po y mucho sobeteo durante el combate. Pero al final se acaba el amor y Tong Po le parte la espalda a Eric dejándolo paralítico. La reacción más lógica de Kurt es irse a la selva a ser entrenado por una especie de gurú en el arte de Muay Thai, para vengar a las vértebras quebradas de su hermano. Yo no sé si Kill Bill tomó como referencia esta película o ambas comparten un antecesor común, pero el caso es que el entrenamiento de Kurt recuerda muy mucho al de Beatrix Kiddo en Kill Bill. Por actitud del maestro, por comentarios y por forma de entrenar.
Merece la pena destacar el baile borracho que hace Van Damme en un bar como forma de entrenamiento. "Para ver como mantienes el equilibrio" dice el maestro. El baile acaba evolucionando a pelea, y nos deja la escena más remarcable de la película. Por ese disparate merece la pena tragarse todo lo anterior. Además, los problemas de Van Damme en los bares en la vida real son ya un clásico, así que es casi profético.
El caso es que al final llega el esperado combate con Tong Po, previo secuestro de Eric, violación de "la chica de la peli" (cosa a la que prácticamente no se le da importancia en la cinta, sorprendentemente) y casi asesinato del perrete del maestro. La modalidad de combate es, atención, "de la forma tradicional". ¿Y cuál es esa forma tradicional? ¿Manos desnudas? ¿Sin protección? ¿Alguna movida ceremonial muy solemne? Que va, para nada. Eso sería un insulto al estilo de la película. El combate tradicional consiste en empaparse los guantes en resina y pegarse cristales rotos. Todo muy zen.
El combate tiene lo esperado, muchas patadas voladoras, cortes con los cristales y obviamente gana el bueno. Lo más destacable de la película es que el Tong Po en realidad es Mario Casas. ¿O no?
La película tiene cuatro secuelas en las que no participa Van Damme. Traducción: si la uno es cutre, flipad con las siguientes. Yo no tengo la más mínima intención de verlas, que para muestra un botón. Pero vamos, que ahí están para los valientes. Como voy a renovar la forma de calificar las películas, esta vez me voy a ahorrar el ponerle una nota. Que cada uno juzgue con lo que haya leído aquí. Yo solo puedo decir que divierte bastante, tanto por ochentera como por su cutrerío bienintencionado.
El verano empezó hace un mes, pero mis vacaciones empiezan ahora. Y con ellas llegarán novedades al blog. Para empezar, nada de ciclos. Libertad absoluta para hablar de lo que encarte, salvo un par de pinceladitas de western, que es la época. Así no me tengo que centrar en nada en concreto y las tonterías vendrán solas. Pero una de las principales razones de montar así el verano, es la incorporación de nuevas colaboradoras que se unirán a las ya presentes Bdolol y Soulie, que para hacer un buen blog cuanta más gente mejor. Ya os avisaré de su estreno, así que atentos. Vamos a volver a levantar un poco este blog, que lo tengo semiabandonado.
Y hasta aquí el ciclo clásico. Sé que lo he alargado medio mes y en realidad ha sido corto de lo que pretendía, pero he estado demasiado ocupado como para escribir más. No obstante, volveremos a esta temática tarde o temprano porque queda mucha tela que cortar.
Y como siempre, al cerrar un ciclo hay que destacar el genial banner de Bdoll:
De título original "Monkey Business", ésta es una comedia muy entretenida con Cary Grant haciendo de las suyas, y la siempre innecesaria y absurda Marilyn Monroe. No es uno de los trabajos más conocidos de Cary Grant, pero sin duda es de los más divertidos.
El Dr. Barnaby Fulton es un químico que trabaja para descubrir una poción que de la eterna juventud, realizando ensayos con chimpancés (de ahí el título original). Un día, uno de los animales escapa en un descuido y mezcla compuestos a lo loco, dando con la fórmula correcta de la juventud que acaba en un tanque de agua del que bebe todo el laboratorio. A partir de ahí, empezarán los cambios de personalidad de tipos respetables en alocados adolecentes y niños traviesos.
Al Dr. House le gustaban las novelas cutres de médicos, y a mí que soy químico, me chiflan las pelis sobre científicos que van de teorías ridículas y experimentos imposibles que tratan de colarnos como si pudiera ser reales. Probablemente sea porque yo sé apreciar los fallos y me divierten, pero el caso es que lo inverosímil del planteamiento supone un plus de diversión para un servidor.
No iba a ser todo bueno en el ciclo clásico. También tengo que hablar de lo que no me gusta, y "Sospecha" fue una horrible decepción. Puede que este sentimiento provenga de que uno está acostumbrado a un ritmo más fluido en las obradas de Hitchcock, o tal vez sea porque había oído mucho hablar de esta película y tenía puestas demasiadas esperanzas en ella, pero el caso es que me quedé un poco chof cuando la vi.
Lina y Johnnie se conocen, se enamoran y se casan rápidamente. Pero Lina empieza a dudar que haya hecho lo correcto cuando descubre que su marido está completamente arruinado y es un vividor. Deudas de juego, negocios fraudulentos y un malsano interés por las novelas de misterio hacen que Lina empiece a sospechar que convive con un asesino.
No está mal, pero tampoco bien. Tener a Cary Grant como el "villano" de la función no me llega a convencer, así que simplemente con eso ya me parece todo un despropósito. Estoy muy mal acostumbrado a que Cary Grant me haga reír, qué se le va a hacer. La última media hora de la cinta salva la película, con grandes detalles como el del vaso de leche iluminado o la escena del coche cerca del acantilado, pero mientras llegaba la conclusión... no he llegado a disfrutar. Y mira que lo siento. Pero es que todo es demasiado predecible. Con el extra que os pongo a continuación, la cosa hubiera cambiado (solo para quien haya visto la película, es un spoiler en toda regla)
EXTRA: Hitchcock planeó un final completamente distinto al de la película. En ese final, Cary Grant SÍ es realmente un asesino, mata a Lina gracias a la colaboración de ella misma, pues está tan enamorada de su esposo que prefiere morir a sus manos antes que denunciarlo. Pero cree que la sociedad debe protegerse de él, así que envía una carta póstuma a su madre advirtiéndole sobre todos los crímenes cometidos por Johnnie. Antes de beber el vaso de leche y morir, le pide a su marido que mande la carta por correo. La última escena de ese final alternativo sería un Cary Grant sonriente que se dirige a echar la carta que lo condena al correo, mientras silba una alegre canción. Ese sí habría sido una última escena realmente impactante, que hubiera cambiado mi opinión sobre la película por completo. Pero que se le va a hacer, al final Hitchcock optó por seguir la novela en la que se basaba la historia al pie de la letra. Él mismo reconoció que no le gustaba el final de "Sospecha". Demasiado sencillo, pienso yo.
