Fin del ciclo de biografías

Hasta aquí ha llegado el ciclo de biografías. Se han quedado muchas en el tintero, como por ejemplo "Confucio", "Braveheart" o "La vida en rosa", pero este género tiene tantas películas que sin duda volveremos a él en otra ocasión. Creo que es un buen momento para comentar los biopics que están por venir en los próximos meses, que no son pocos:

- "Lincoln", de Steven Spielberg con Daniel Day Lewis interpretando al presidente de los EEUU. Nada tiene que ver con esa cosa extraña de cazador de vampiros que ahora hay en los cines, y que como no he visto, no voy a criticar ni bien ni mal.

- "Hitchcock", una película sobre la vida del director de cine Alfred Hitchcock (me da vergüenza explicar quien es), interpretado por Anthony Hopkins. La fecha del estreno es el 23 de noviembre y la historia girará principalmente en torno al rodaje de la película "Psicosis". Podréis comprobar que la caracterización es espectacular.

- "Liz & Dick", no se demasiado sobre el argumento, pero en esta película Lindsay Lohan interpretará a Elisabeth Taylor.

- "Saving Mr. Banks", no he leído suficiente sobre el argumento como para atreverme a adelantar algo, pero lo que sí se es que Tom Hanks interpretará a Walt Disney.

Y antes de cerrar el ciclo, un aviso a navegantes. Espero que a nadie se le ocurra considerar a uno de esos bodrios que emite Telecinco de vez en cuando sobre la vida y milagros de un personaje mierdero como biopic, porque no. Aqui hemos visto incluso peliculas a las que les he dado una nota de basura, pero hay que distinguir que no es que la mierda de telecinco juegue en una división distinta a lo que aquí se comenta, es que juega a un deporte diferente. Me resulta lamentable la mera existencia de ese canal, que de 168 horas de televisión, se puedan rescatar con suerte ocho. No estaría de más apostar un poco por la cultura y boicotear a la telebasura. Pero que cada cual haga lo que quiera que estamos en un país libre, oiga. Pero creo que mi postura queda clara.

Estad atentos el día uno, porque estrenamos nuevo ciclo (y otras cosas)

Sesión doble: "La locura del Rey Jorge" y "El discurso del Rey"

Si la primera entrada del ciclo estuvo dedicadas a dos personajes británicos femeninos, esta debía de ser similar pero para dos hombres. Voy a cerrar el ciclo con dos de mis películas favoritas, "La locura del Rey Jorge" y "El discurso del Rey"

LA LOCURA DEL REY JORGE

Esta es una de mis películas favoritas, aunque sinceramente no sé explicar el porqué. Tal vez sea porque tengo cierta debilidad por las historias de época. O tal vez sea porque la ambientación y las actuaciones son geniales. No lo sé, pero creo que es una de esas películas que merece la pena conocer, así que aquí os la traigo.

Esta película narra la convalecencia del Rey Jorge III durante su reinado al padecer porfiria, una enfermedad que afecta a los nervios. Todos en la corte consideran que el rey no está en condiciones para ejercer su cargo y ya piensan en conceder la regencia a su hijo. Es entonces cuando empieza una carrera contrarreloj para devolver la salud a su majestad.

La clave de la película está en los médicos, en como cada uno de ellos toca una flauta y al final se puede decir que ninguno tiene la razón. Ian Holm (el Bilbo Bolsón original para mucha gente, entre la que me incluyo) interpreta al clérigo-médico-psiquiatra que se atreve a desafiar a la autoridad del rey y tratarlo como a un paciente más, lo que terminaría por salvarle la vida.

Una muy buena película, que desde aquí os recomiendo. Excelentes diálogos, un Oscar a la mejor dirección artística y una escena que a mí se me ha quedado en el recuerdo: el momento en que atan con cuerdas por la fuerza al rey al resistirse al tratamiento, mientras suena de fondo una marcha real. Aunque solo sea por ese momento, creo que merece la pena darle una oportunidad.

VALORACIÓN: Recomendable

EL DISCURSO DEL REY

Y vamos con otra película que se ha colado entre mis preferidas, cosa bastante poco habitual para una tan reciente. Pero hay veces en que la muy saturada industria puede ofrecer productos de buena calidad, como prueban los importantes Oscars que se llevó en su momento.

La historia se centra en el tartamudeo y timidez del Príncipe Alberto. Problemas que tratará de resolver con ayuda de un logopeda que le enseñará tanto a hablar en público como a ser un buen rey, aceptando sus responsabilidades y apreciando su valía.

La película es seria y tiene un ritmo tranquilo, pero también es cómica cuando la situación lo requiere. Soy un fan declarado tanto de Colin Firth como de Geoffrey Rush, y me parece muy injusto que no lograra el Oscar a mejor actor de reparto este último. Pero me queda el consuelo de que la cinta lograra las estatuillas a mejor actor principal, mejor director, mejor guión y mejor película.

Los Oscars de 2011 fueron los primeros para los cuales aposté claramente por una película y decidí ir a verla al cine solo por el hecho de saber si mi instinto es bueno o malo. También fueron los primeros en los que me quedé toda la madrugada despierto por ver la ceremonia y me levanté del sofá a aplaudir como un auténtico imbécil trasnochador cuando ganó los premios esperados. Así que por eso le tengo tanto cariño, y por eso la recomiendo. Hay quien dice que está sobrevalorada, pero yo pienso que es muy buena y justa merecedora de sus galardones. No es perfecta, por supuesto, pero sí muy recomendable. Juzgad vosotros mismos.

VALORACIÓN: Recomendable

Alejandro Magno

Hay veces en que un segundo visionado de una película puede hacerte cambiar de opinión respecto a la primera vez. Es probable que se aprecien nuevos detalles, nuevos matices que habían pasado desapercibidos. Con esta película me ha pasado eso. La primera vez que la vi me resultó aburrida, no la entendí muy bien y se me hizo larga. Ahora que la he vuelto a ver he descubierto que bajo todo lo anterior late el corazón de una basura hedionda e insoportable, tan nauseabunda que me avergüenza su mera existencia.

La película pretende narrar la vida de Alejandro Magno... y ya está. Pero al final se queda en un tostonazo speudogay totalmente infumable de tres mortales horas en la que los hechos están inconexos y da más asco que pena. ¿Una definición muy compleja? No te preocupes, aquí va otra: UNA PUTA MIERDA DE PELICULA.

El hecho de tener a superestrellas como Angelina Jolie, Colin Farrell o Anthony Hopkins (aunque en el caso de este último hay que decir que es el único que medio se salva de la quema) no garantiza el éxito de una película. Y si encima la vistes de blockbuster y nos la quieres colar como si fuera una obra maestra, el batacazo es monumental. Ni los efectos especiales compensan esta basurilla.

Total, que si grabamos a un perro cagando durante tres horas, nos divertiremos más. Si hiciera una lista con mis 10, o incluso 5 películas más odiadas, esta aparecería sin lugar a dudas. La única cosa positiva que podéis sacar de esta película es que ya tenemos la primera entrada con valoración basura del blog. Enhorabuena.


(Me niego a poner una frase de este bodrio)

VALORACIÓN: Basura

Biografía no autorizada de Harvey Weinstein

No estaba en mis pensamientos dedicar una entrada a un documental, y mucho menos dentro de este ciclo. Pero acabo de ver en Canal + Xtra "Biografía no autorizada de Harvey Weintein" y no me he podido resistir. Dura una horaza y media, pero me ha resultado más ameno que muchas películas comerciales.

De entrada uno puede pensar... bien, un documental canadiense sobre un distribuidor de películas independientes. Vaya mierda. Probablemente sería la opinión más acertada e incluso yo hace unos años la compartiría. Con una descripción así no es muy normal que alguien profano se tome la molestia de ver esto. Pero no es el caso. Canal + solo ofrece calidad en sus documentales, y este no es una excepción.
El documental nos ofrece una visión de como los hermanos Weinstein crearon de la nada su compañía distribuidora MIRAMAX, apostando por la calidad del cine independiente. Soy consciente de que técnicamente no estamos ante una película biográfica, pero como sabeis en Kill Films uno de los objetivos es enfocar los temas desde distintos puntos de vista. Y sinceramente, esto creo que esta entrada no os la esperabais ninguno. Pero encaja dentro de nuestro ciclo de biografías.

No voy a entrar a valorar si el documental es bueno o  no. Ni tampoco me corresponde decir si el personaje se merece que se le dedique esta cinta, o si es más héroe que villano. Eso lo debeis juzgar vosotros mismos. Lo que si considero una labor primordial es deciros que esto existe y recomendar que si teneis ocasión lo veais, porque al menos a mí me ha resultado bastante llamativo y, tras haberlo disfrutado, interesante. Es curioso ver los tejemanejes de la industria del cine desde dentro. Hay mucho más marketing del que pensamos. Y aparte de eso, es inspirador ver como se puede crear una empresa que tanto ha influido en beneficio del cine independiente, que pese a todo sigue estando algo infravalorado. Y por independiente no me refiero a mierdas pinchadas en un palo grabadas con cuatro duros en un descampado. Me refiero a buenas historias de buenos autores en los que nadie confía porque aún no tienen un nombre. Pero si nadie les brinda la oportunidad... ¿cómo narices se van a labrar un nombre? Y en eso, Harvey Weinstein ha sido todo un pionero.

Dadle una oportunidad a los documentales y, si está en vuestra mano, ved este. No voy a valorarlo como hago con las películas porque no me veo capacitado para ello, y tampoco quiero influiros mucho. Es más, dudo que nadie me haga caso y lo vea. Pero mi conciencia queda tranquila al escribir esta entrada agradeciendo a Canal + Xtra su apuesta por contenidos no muy comerciales pero la mar de jugosos. Y vosotros quedáis informados.

Invictus

Existen dos tipos de películas que podemos considerar biográficas. Las hay que narran la vida de un personaje desde su nacimiento o juventud, nos cuentan lo que hicieron y cómo murieron (o al menos nos dejan prácticamente en la actualidad si el personaje sigue vivo en el momento del estreno). Y también están las películas biográficas que se centran en un acontecimiento importante de la historia o de la vida de ese personaje y nos lo narran a través de un punto de vista concreto. En este caso nos encontramos ante una película del segundo tipo.

En 1990, Nelson Mandela fue puesto en libertad tras 27 años encarcelado, para posteriormente convertirse en presidente de la República de Sudáfrica. En los primeros cuatro minutos de la cinta se nos da una visión general de la situación política del país en ese momento en forma de imágenes estilo documental. Tras esto, pasamos a acompañar a un Mandela ya instalado en el poder y los quebraderos de cabeza que le da un pueblo dividido aún por el apparthaid. Parece que la mejor forma de unir a blancos y negros es por el deporte, el mundial de rugby que se celebra en el país más concretamente.

Clint Eastwood es un director que, por lo menos a mí, me transmite mucha tranquilidad con sus películas. Tienen un nosequé que me hace quedarme pegadito al sillón sin poder apartar la mirada de la pantalla. reconozco que no es la mejor película que ha hecho, pero es muy buena. Y además, con ella aprenderemos algo más de nuestra historia reciente, que nunca está de más. Tan Morgan freeman como Matt Damon fueron nominados a sendos premios Oscar por sus interpretaciones, aunque no consiguieron llevarse la estatuilla a casa. Pero no creo que quepa duda de que tanto sus actuaciones como sus caracterizaciones fueron geniales. como muestra, esta foto. Arriba los actores, abajo los protagonistas reales:

Una película agradable de ver y que transmite cierta paz. Los distribuidores fueron muy cucos al estrenarla en 2009, un año antes de que Sudáfrica acogiera el mundial de fútbol, aunque supongo que no más que Clint Eastwood al rodarla ese mismo año. Un ejemplo de como un triunfo deportivo puede unir a las diferentes minorías de una nación. Y de eso los españoles entendemos un rato.

"- Entonces... ¿lo del rugby es una estrategia política?

 - No. Es una estrategia humana"

VALORACIÓN: Buena

El Hundimiento

Siempre he sido una amante de las películas en v.o. así que con “El Hundimiento” (Der Untergang) no iba a ser menos, sobre todo porque el alemán siempre me ha parecido un idioma mucho más crudo, y escuchar a Hitler despotricar en su lengua materna me hacía sentirme un poco más dentro de la historia, que por otra parte ya me había enganchado con solo ver a un Bruno Ganz metido en la piel del dictador, quizás la mejor caracterización que he visto nunca, acompañada de gestos cuidados hasta el más mínimo detalle. Una pena que se quedara a las puertas del Oscar, yo creo que era merecidísimo.

Basada en el libro de Joachim Fest "El Hundimiento" y en las memorias de Traudl Junge, su secretaria personal, es una película larga, con momentos que yo quizás me hubiese ahorrado porque no aportan gran cosa, o incluso los hubiese cambiado por un poquito más de acción, ya que no nos dejan ver más que escenas sueltas y puntuales de bombardeos, pero aún así me sigue pareciendo que merece bastante la pena verla.

La historia comienza con los últimos coletazos de la II Guerra Mundial dentro del bunker del führer, perfectamente recreado en el que incluso hay un momento que puedes sentir el agobio que debían sentir ellos mismos bajo tierra entre las cuatro estrechas paredes donde se desarrolla gran parte de la trama. Paralelamente se nos muestra como los rusos destruían Berlin, que se encuentra sumida en un caos al que los jóvenes soldados, más niños que jóvenes, defienden mientras un Hitler desesperado intenta convencerse de que aun puede ganar la batalla con una última ofensiva aunque le cueste la vida de miles y miles de personas, tal y como dice varias veces a lo largo del film con frases como “En una guerra como esta no existen civiles” o “Si la guerra está perdida, no me importa que mi pueblo sufra. No derramaré una sola lágrima por él”.

Hay tramas secundarias que nos dejan una visión de cómo dentro de una misma ideología política, cada persona afrontaba esa situación tan límite de una forma muy diferente, intentando escapar, suicidándose, luchando ciegamente a pesar de saber que era una muerte segura, dedicando su tiempo a salvar a otros o al menos a intentarlo… Nos deja ver que fue de cada uno de los personajes que estuvieron a su lado esos últimos días, terminando con una ya anciana secretaria personal que da testimonio de lo que vivió en aquél momento más allá de la muerte de Hitler, al que se intenta humanizar pero que a pesar de todo se ve su tiranía, sus delirios y su terrible personalidad, tan trastornado, tan...fuera de la realidad, que se suicida tras ver que su imperio ya se ha hundido y no queda nada más que hacer, junto a una Eva Braun que justo antes de su muerte confiesa que después de tantos años a su lado casi no conoce al dictador.

Lo único que me choca es la aparición de personajes sin una presentación previa, que te hacen tener que adivinar un poco quienes son o por qué estan ahí. En mi opinión podían haber dedicado los minutos sobrantes de algunos diálogos sin fundamento para darles un papel un poquito más extenso y así poder entender un poco mejor algunos de sus actos y apariciones.

Desde luego el rigor histórico, la fotografía, la caracterización y ambientación son excelentes, es más el parecido físico de algunos de los actores con sus personajes es increible. Sin embargo si te gustan las películas bélicas llenas de tiros, bombas, sangre, mutilaciones y demás, aquí poco o nada vas a encontrarte, aunque por otra parte merece muchísimo la pena ver la otra cara del alemán que más muertes ha provocado en la historia desde que el mundo es mundo.

"Morir se me antoja sencillo, será tan solo un momento y después la paz eterna"

VALORACIÓN: Recomendable

Nueva colaboradora

Este blog empezó hace menos de dos meses como una idea personal que llevaba mucho tiempo rondandome la cabeza, y lo cierto es me encanta que poco a poco el proyecto esté cogiendo forma. Pero también es verdad que aún nos queda mucho camino que recorrer, y a partir de hoy ese camino no lo recorreré solo, porque a La Katana de Hanzo (un servidor) se une Bdoll para aportar otro punto de vista dentro de los ciclos de cine (y lo que venga) de este humilde blog. Hoy se estrena con "El hundimiento", y seguro que es la primera de muchas entradas. Pero estad atentos, porque esta nueva colaboradora de Kill Films nos guarda alguna que otra sorpresa. Bienvenida a bordo.

Gandhi

Vaya por delante que esto es un mero blog de cine y no pretendo dar lecciones de nada a nadie. Sin embargo, me ha parecido oportuno hacer un análisis al personaje histórico en lugar de una simple crítica a la película de Gandhi, principalmente porque creo que de esta forma se entenderá de una forma más clara el desarrollo de la propia cinta, que es al fin y al cabo lo que se pretende con esta entrada.

A título personal y antes de ver la película, me tomé la molestia de leer la biografía de Gandhi porque, siendo sincero, no sabía demasiado sobre el personaje (exceptuando claro está que fue el impulsor de la no violencia en su afán por la unificación e independencia de la India). Esto resultó ser un gran acierto, porque si bien la película está muy lograda, es probable que mucho de aquellos que no conozcan el desarrollo de los acontecimientos de la vida de Gandhi previamente la encuentren algo inconexa.

Mohandas Karamchand Gandhi nació en la ciudad costera de Porbander. Miembro de una familia acomodada, se casó (¡por tercera vez!) a los trece años. Posteriormente, y viendo que no era una lumbrera en los estudios, fue enviado a seguir los cursos del Inner Temple en Londres, con fama de ser especialmente permisivos en sus exámenes. Una vez hecho todo un abogado, volvió a la India para ejercer. Uno de sus primeros casos le hizo viajar a Sudáfrica para defender los intereses de un comerciante indio. Es allí donde un incidente en el tren le hace ver las injusticias a las que están sometidos los indios en Sudáfrica y es cuando decide cambiar las cosas. Y es aquí donde comienza la película.

En Sudáfrica, Gandhi empieza a concebir el movimiento de la no cooperación pacífica para tratar de convencer a los rivales de que no hacen lo correcto, ya que Gandhi sostenía que si uno tiene la verdad de su lado, puede enfrentarse a quien sea que acabará saliendo victorioso. En Sudáfrica se producen los primeros encontronazos con los gobernantes a causa de una ley que obliga a los indios a tener un registro especial que las autoridades pueden pedirles en cualquier momento. También es en estos años cuando hace sus primeras visitas a la cárcel. No obstante, aún siendo el opresor el gobierno británico tanto en la india como en sudáfrica, Gandhi sigue defendiendo al gobierno. Y prueba de ello es la escena en la que al final de la asamblea en la que convence a sus semejantes indios de la no cooperación con la ley de registro, todos cantan juntos el "God save the King"

Tras sus años en sudáfrica, regresa a la India y empieza a adoptar vestimentas tradicionales del país. sostiene que es la industria británica la que ha empobrecido a la India y comienza la defensa de las mujeres y la casta de los intocables, dos de las minorías despreciadas en la región. con esto se gana muchos enemigos, pero también aliados y seguidores, entre los cuales destaca Jawaharlar Nehru, quien posteriormente sería presidente de la India (al igual que su nieta, Indira). Participa en numerosas manifestaciones y mueve a las masas, pero no siempre le hacen caso en su postura de no violencia. Un ejemplo es el que vemos en la película, en el cual una turba enfurecida de indios acaba a palos con unos policías y quemando la comisaría. como respuesta a esto, el ejército británico abrió fuego contra unos manifestantes indefensos el 13 de abril de 1919, con el resultado de 1516 muertos. Todos estos actos decepcionaron profundamente a Gandhi, quien comenzó a realizar huelgas de hambre con objeto de hacer entrar en razón a los contendientes. Por todo esto se ganó el título de Mahatma, gran alma, que comienza a darle el filósofo Tagore.

Uno de los pilares fundamentales para Gandhi es que cada hombre trabaje su tierra y se elabore sus ropas. de ahí la importancia simbólica de la rueca con la que teje sus paños en la cinta. Es más, esta rueca forma parte de la propia bandera de la India. Continuando con sus protestas, Gandhi emprende la marcha de la sal, un gesto simbólico en el que recorre cientos de kilómetros hasta la costa, para coger un puñado de sal (con la que tenían la prohibición de comerciar o extraer los indios) como desafío al Imperio Británico, al cual en vista de las injusticias ya ha renunciado completamente. Tras muchas manifestaciones, la india finalmente consigue la independencia de forma amistosa con el Imperio Británico. Pero aquí no terminan las preocupaciones de Mahatma Gandhi, puesto que una vez independientes, los hindúes y musulmanes de la India empiezan una guerra civil, separándose finalmente en Pakistan para los musulmanes y el resto de la India para los hindúes. Gandhi murió asesinado por los disparos recibidos en el pecho el 30 de enero de 1948 cuando se dirigía a rezar, un día después de haber redactado un proyecto de constitución y en plena guerra civil entre hindúes y musulmanes.

Respecto a las interpretaciones, hay que señalar que el actor principal de la película es un joven Ben Kingsley, que si bien tal vez fuera escogido para el papel por su convincente parecido físico con Gandhi y debido a sus orígenes indios (su padre era un médico indio de origen musulmán, del mismo estado al que pertenece el pueblo del propio Gandhi), demostró ser la mejor elección posible ganando tanto el Oscar al mejor actor en 1983 como los premios BAFTA y Globo de Oro por la interpretación en la película. Todas las imágenes de esta entrada salvo la primera, pertenecen al propio Kingsley.

En definitiva, una gran película muy recomendable y que se disfruta más si ya se sabe lo que uno va a ver, puesto que así nos damos cuenta de lo rigurosa que es la cinta. Dura sus buenas tres horas pero justo en la mitad, tras la matanza de Arimtsar, la película tiene un detalle con nosotros y nos da un intermedio. Esa pausa sirve tanto para reflexionar como para ir al baño, y no es más que una pantalla en negro en la que suena musiquilla india. Lo digo como aviso a navegantes, que dura dos minutos y es parte de la película. que ya os estoy imaginando lanzando el DVD por la ventana porque no se ve.


"Cuando desespero recuerdo que a la largo de la historia siempre han triunfado la verdad y el amor. Ha habido tiranos y asesinos. Por un momento pueden parecer invencibles, pero siempre caen. Tenedlo presente. siempre."

VALORACIÓN: Recomendable

Series biográficas

En esta ocasión las series merecen al menos una entrada solo para ellas, no una triste mención en la despedida del ciclo. Y es que las biografías en la pantalla pequeña suelen tener bastante más importancia que en el cine. Tal vez sea porque la división en capítulos permite analizar más en profundidad al personaje en cuestión, evitando los rollazos de tres horas o más que a veces nos pretenden encasquetar con una película. O tal vez sea porque al tener que esperar una semana para saber como continúa la vida del personaje te intrigas algo más. sea como fuere, aquí recojo un par de series biográficas que espero que os resulten interesantes.

Ayer mismo comenzó a emitir TVE "Isabel", y la verdad es que no pinta nada mal la cosa. Es una serie basada en la vida de Isabel la Católica, y lo cierto es que parece ceñirse bastante bien a los hechos históricos. La ambientación está muy lograda. Si por ejemplo la comparamos con la ya gracias a dios cancelada "Toledo" de Antena 3, que aún no siendo una serie biográfica narraba acontecimientos en torno a la figura del Rey Alfonso X, saldría ganando de forma aplastante la serie de TVE. Antena 3 últimamente suele producir series de una altísima calidad, y un ejemplo será el que cite a continuación, pero hay veces en que la cagan de una forma estrepitosa. Hay que reconocer que la forma de retratar la corte de Alfonso X fue, siendo amables, lamentable. En la granja-escuela de Pin & Pon había más animación que en ese cuartucho ridículo que tenía por castillo Alfonso X en "Toledo".

En la otra punta del criterio que han seguido en "Isabel" con su rigor histórico, nos encontramos con "Imperium", que también acaba de estrenar Antena 3. En este caso la fidelidad a los hechos históricos es un bastante más anecdótica, pero sin duda el resultado para mi gusto es sencillamente genial. Supongo que todos sabréis que "Imperium" es un spin-off de "Hispania". Si la serie de origen podemos decir que es una biografía del pastor hispano Viriato y de su lucha contra el imperio romano, "Imperium" pretende ser un biopic sobre el pretor romano que trajo de cabeza al propio Viriato y que incluso logró vencerle. Hablamos de Servio Sulpicio Galba. Nos encontramos ante una serie que relata las dificultades de la familia Sulpicio por diversas traiciones y su nueva escalada hacia el poder. No sé como terminará la serie, ya que históricamente Galba llegó a ser emperador romano (eso sí, solo seis meses y acabó asesinado para variar), pero lo que nos ofrece Antena 3 es un producto de altísima calidad y muy recomendable. Lluis Homar es para mí uno de los mejores, por no decir el mejor, actor español en activo hoy por hoy, y le da a Galba la intensidad necesaria, que no es poca. Mi impresión tras el piloto es que la serie va a ser una especie de "El Padrino" pero en el imperio romano. esta vez La Familia no es la Corleone, sino la Sulpicio.

Si nos vamos al terreno americano, aquí la hegemonía la tiene HBO como no podía ser de otra manera. Uno de sus biopics que para mí es fundamental es "House of Saddam". Como sois muy suspicaces ya habréis adivinado que trata del ascenso y posterior caída de Saddam Hussein. No sé realmente el porqué, pero cuando la vi me encantó. Considero que es lo bastante sólida e interesante como para venir aquí y recomendarla. Otras joyitas que circulan por ahí son "Los Tudor" o "John Adams". La pega es que como no las he visto no voy a opinar sobre ellas, pero salta a la vista que deben de ser grandes series.

Resumiendo, que si podéis, os recomiendo que veáis alguna de estas tres series. A ser posible las tres, porque merece la pena. Para quien esté interesado, "Isabel" consta de 13 episodios y la emite TVE los lunes por la noche, e "Imperium" parece ser que solo son 6 y la pone Antena 3 los miércoles por la noche. Sobre "House of Saddam", creo que seréis lo bastante ingeniosos como para obtenerla de alguna forma, ¿no?

Amadeus

Amadeus es una genial visión de la vida y milagros de Wolfgang Amadeus Mozart. Y digo visión y no adaptación, porque me temo que es bastante inexacta históricamente. Pero seamos sinceros, no importa. Estamos viendo una película, no un documental de la BBC, y en ocasiones el cine tiene que darle mayor dramatismo o exagerar ciertos comportamientos o hechos en un biopic con objeto de interesar más al espectador. Es como cuando de pequeños nos daban una aspirina con un poquito de azúcar. Dulcificas el trago, pero el efecto es el mismo.

La historia de Mozart la vemos principalmente a través de los ojos de unos de sus competidores en la corte de Viena, Antonio Salieri, quien se debate entre la admiración por el genio y la envidia a su talento. Esto hará que le ayude y le ponga trabas en su carrera a partes iguales, sumiendo a Salieri en la locura. Es por esto que la película la narra un Salieri trastornado y envejecido, confesando a un sacerdote cómo asesió a Mozart. Y es aquí donde nos encontramos con las inexactitudes, puesto que no creo que Mozart fuera tan bala perdida como lo pintan en la cinta, ni Salieri un desquiciado envidioso, ya que gozó de una notable reputación en su época.

Ambientación perfecta. Un vestuario inmejorable. Y una caracterización en el envejecimiento de un anciano Antonio Salieri fantástica. F. Murray Abraham es uno de esos actores que tal vez no brille con la fuerza de otras estrellas de Hollywood, pero es uno de los actores que más en serio se toman su trabajo, especialmente en este caso. Ni que decir tiene que la banda sonora es extraordinaria, ya que nos encontramos con las piezas más conocidas de Mozart a lo largo del film. Y como muestra un botón (las imágenes obviamente no corresponden a la película, pero creo que es justo ver a los músicos que interpretan la pieza que vais a escuchar):

Como no podía ser de otra forma, la película estuvo nominada a multitud de Oscars en 1984, ganando 8 estatuillas de las 11 a las que aspiraba, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor (F. Murray Abraham). Como curiosidad, hay que señalar que esta historia inicialmente fue una obra teatral que posteriormente fue llevada al cine. Si tuviera una maquinita del tiempo, viajaría a 1980 para ver la versión en la que Sir Ian McKellen interpretaba a Salieri y Tim Curry a Mozart. Envidio enormemente a aquellos privilegiados que vieran la actuación de estos dos grandísimos actores.

Resumiendo, y para no enrollarme demasiado, Amadeus es altamente recomendable para todo el mundo, sea cual sea su género de cine favorito. Si tienes un mínimo de decencia, te encantará. Una píldora de cultura bien trabajada dentro del cada vez más amplio catálogo cinematográfico.


"No era Mozart quien se reía de mí, padre, sino Dios"

VALORACIÓN: Recomendable

Sesión doble: "La Dama de Hierro" y "The Queen"

Comenzamos el ciclo de biografías con una sesión doble de british power: "La dama de hierro", con Meryl Streep encarnando a Margaret Thatcher en un papel que le valió el último de sus Oscars y "The Queen", con la también ganadora del premio a mejor actriz principal en los Oscars, Helen Mirren.


LA DAMA DE HIERRO

Sí, Meryl Streep es una pedazo de actriz. Sí, le han dado el Oscar por su papel en esta película. Sí, Margaret Thatcher es un personaje importante de la historia. No, no me gustó la película. Nos encontramos ante un tostón bastante infumable, no sé si es por el enfoque en forma de flash backs, porque el hilo conductor es una Margaret bastante chocha o porque simplemente la cinta es mala, pero el caso es que a mí me aburrió un montón. Y eso que la vi en pleno desenfreno de visualizar todas las películas posibles antes de la ceremonia de los Oscars, cita a la cual no suelo faltar en directo desde hace unos años (desde mi casa, en pijama, comiendo palomitas y sentado en mi sofá viendo el plus, no vayáis a pensaros que voy a la alfombra roja)

Respecto al argumento poco tengo que decir: la vida de Margaret Thatcher. Politiqueo visto a modo de recuerdos de una anciana dama de hierro que habla con su difunto marido en ensoñaciones. Original es, lo admito, pero el efecto conseguido es un poco patético.

Que conste que Meryl Streep borda el papel y es justa ganadora del Oscar, aunque también es cierto que este 2012 el nivel ha sido más bien mediocre. La caracterización es perfecta. aún recuerdo la cara que se me quedó cuando vi la primera foto promocional de la película. Pero aunque la mona, en este caso la película que no la actriz, se vista de seda, mona se queda.

Por muy bien que me pueda caer Meryl Streep, no me queda más remedio que condenar a esta película a una nota baja porque la verdad es que sufrí mucho mientras la veía, revolviéndome en el asiento y mirando el reloj cada diez minutos.

VALORACIÓN: Regulera



THE QUEEN

Esto ya es otra cosa. Esta cinta no solo puede considerarse como un biopic sobre Isabel II. En realidad es un retrato de toda la familia británica en los días que siguieron a la muerte de Lady Di. No obstante, el eje en torno al cual gira todo es una fantástica Helen Mirren en su papel de reina de Inglaterra.

Los personajes secundarios son bastante notables, y aunque ninguno de los personajes esté perfectamente caracterizado (salvando a la propia reina), las buenas interpretaciones hacen que nos olvidemos de los actores y nos centremos en el personaje. Grandes diálogos.

El hecho de no centrarse demasiado en un solo personaje y dejar que los acontecimientos se vean a través de los puntos de vista tanto de la reina, como del príncipe Carlos o Tony Blair, es un punto a su favor, que la hace desmarcarse de otros biopics.

Es posible que a mucha gente no le termine de convencer, tal vez por el hecho de ser una película demasiado tranquila en la que parece que no pasa nada. Podría casi confundirse con un documental si no fuera por las situaciones tan cotidianas que nos plantean. Pero el caso es que es una película con un Oscar a la mejor actriz principal, y eso tendrá que significar algo, ¿no?

VALORACIÓN: Buena


Aún no tengo decidido si meteré como biopics algunas de las películas que he visto sobre la monarquía británica, que no son pocas. El caso es que son tan buenas por si mismas y narran historias tan interesantes, que creo que sería un insulto considerarlas simplemente biopics. En función de la cantidad y calidad de lo que encuentre para este ciclo, ya veremos que pasa al final del mes. Pero vaya, tened por seguro que de "El discurso del Rey" y "La locura del rey Jorge" hablaré largo y tendido en este blog tarde o temprano. Por algo son dos de mis películas favoritas.

Ciclo de biografías

Ya estamos en septiembre y como no puede ser de otra forma, empezamos nuevo ciclo en Kill Films. Este mes nos centraremos en las películas biográficas o biopics. En los últimos años, supongo que a falta de ideas originales, están proliferando en la industria del cine este tipo de películas como si de champiñones en el monte se tratara. Si os soy sincero, no tengo un plan preestablecido para desarrollar a lo largo del mes, así que a ver dónde terminamos. En mente tengo un par de personajes como Ghandi o Nelson Mandela cuyas películas ya tengo localizadas, pero aún tengo que investigar más para ver que más encuentro. Por supuesto, se aceptan todo tipo de sujerencias. aquí podéis escribir lo que queráis. Lo que si puedo prometer es que habrá variedad. Y puede que alguna que otra sorpresa. Lo importante es que disfrutemos este septiembre con grandes películas.